19世纪后半期到20世纪前半期可以看作为香水大流行时代的中期，这一时期掀起了一场席卷全美艺术界的大型运动——新艺术运动。

以各地域为中心，形成了巴黎派、南希派、布鲁塞尔派、格拉斯哥派等不同派系，这是一场同以往保守工艺界诀别的、具有划时代意义，并取得了突破性进展的美术运动。

玻璃制造使新艺术风格风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，陶艺家、玻璃创作家们起了极其重要的带头作用，他们之中的代表人物有：南希派的艾米勒·葛莱（Emile Gallé）、巴黎派的伍詹奴·卢索（1827-1891年）和法国南西市的Daum（悼姆兄弟：兄欧迪斯特，1853-1909年；弟安托那，1864-1931年）、美国艺术家Louis Comfort Tiffany路易斯·C.迪法尼等。

新艺术风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。

其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。

在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

Emile Gallé艾米勒·葛莱作品

新艺术时期同样是香水瓶由陶瓷制品转向玻璃制品的时代，新型艺术家们就把香水瓶视为表现新兴艺术的大舞台。其中，19世纪70年代，Emile Gallé艾米勒·葛莱和伍詹奴·卢索展开了以日本样式为主流的新兴美术创作，他们以松、菊、神社、鸟居等富有日本特色的题材创作出来的玻璃香水备受瞩目。

葛莱从9世纪80年代后半期开始，相继发表了法国洛可可样式的《废墟图》、《罗卡伊优》，以及具有东方色彩的阿拉伯样式作品和日本花鸟题材系列的作品。

Emile Gallé艾米勒·葛莱作品

在Emile Gallé艾米勒·葛莱年轻时的作品中，虽然掺杂着许多不同的创作题材，但真正能够融入自己思想和感情的作品并不多，从中年开始，他才将自己对人生的哀怨，对自然的强烈追求，以及对腐败社会的愤慨都表现到了作品中。他的作品清楚地再现了一个从作为手工艺者的玻璃业者发展成为玻璃创作艺术家的成长轨迹。

19世纪90年代他发表了《法国蔷薇》系列作品，标志着其创作达到巅峰时期。这套作品向日益颓废的法国敲了一记警钟。在香水瓶的腹部有一朵退了色的红蔷薇花蕾，作者想要表现的是它那即将要凋零的枯萎情形。不用说，蔷薇花正是法国的象征。

由于葛莱从初期到晚年一直都热衷投身于各种活动，所以除了他设计的香水瓶由弟子在葛莱工坊制作的以外，本人的作品数量极少。《法国蔷薇》《维落尼加的果实》、《神秘的葡萄》、《阿卡萨斯》等是其主要代表作。